En Raspar un signo, el impulso inicial fue trabajar con samples de cumbia como punto de partida para explorar texturas sonoras. Me interesa este género no solo por su riqueza tímbrica —donde el acordeón, el güiro y el bombo tienen un lugar central— sino también porque la cumbia encarna una ficción cultural que revela tensiones en las narrativas identitarias latinoamericanas. Como señalan Juan Sebastián Ochoa y Carolina Santamaría, el término "cumbia" surgió en Colombia en los años 50 como parte de un proyecto folclorista que, aunque buscaba visibilizar la música del Caribe —una región hasta entonces marginada— terminó simplificando y homogeneizando una gran diversidad de expresiones musicales. Bajo esta etiqueta se agruparon múltiples ritmos y tradiciones, borrando sus diferencias para hacerlas funcionales a una idea de identidad nacional.
Más allá de Colombia, la expansión continental de la cumbia también da lugar a apropiaciones muy potentes. En Monterrey, México, por ejemplo, comunidades vulnerables transformaron discos colombianos al reproducirlos a menor velocidad, dando origen a la cumbia rebajada, un fenómeno sonoro que se volvió central en la identidad cultural de los kolombias —jóvenes de sectores populares que reconfiguraron la cumbia desde su propia escucha.
Mi idea era aproximarme a esta música desde el sample, pero sentí que no lograba integrar esos materiales de forma coherente a mi lenguaje. No me interesa “estilizar” una música viva ni replicar melodías, por lo que prefiero tomar distancia de toda idea de representación directa. Aun así, ciertas ideas se filtraron en la obra: la fricción entre dos bombos, la elasticidad rítmica, la superposición o el homorritmo que sugiere velocidades múltiples, evocan de forma abstracta algunos gestos de la cumbia rebajada. El güiro, además, se convirtió en un símbolo central en la pieza: su carácter oscilante y cortante inspiró varias texturas, tanto acústicas como electrónicas.
La electrónica y ciertas armonías derivan del análisis espectral de samples de bombo y low tom, a partir de los cuales diseñé un sintetizador multicanal que produce resonancias espacializadas. A nivel instrumental, algunas texturas exploran la imitación entre voces para generar unísonos emergentes, más que líneas independientes.
En la sección final, la pieza se organiza en torno a un gran homorritmo. Me interesaba allí explorar dos direcciones: por un lado, pequeñas apoyaturas que varían constantemente la orquestación, desplazando el foco; por otro, subdivisiones rítmicas que alteran la percepción del tempo, expandiéndolo y contrayéndolo.
Foto de portada extraída del video de la prueba de sonido del recitalde grado "Buscar en buscadores" en la Folkwang Universität der Künste, captada por Marius Bajog, corrección de color por Carlos Ortiz.