[{"content":"","date":"06.2025","externalUrl":null,"permalink":"/tags/cuaderno-de-an%C3%A1lisis/","section":"Tags","summary":"","title":"Cuaderno-De-Análisis","type":"tags"},{"content":"","date":"06.2025","externalUrl":null,"permalink":"/","section":"Diana Margarita Ortiz","summary":"","title":"Diana Margarita Ortiz","type":"page"},{"content":" Notas de escucha Imaginar dos sonidos muy diferentes entre sí. Dos sonidos, tan lejanos como viscerales. Viscerales en extremo además en el contexto de una dictadura militar. Uno es una voz torturada. Ahogada, ahorcada. La escucho tan cerca que siento su garganta en mi oído. El otro es un sonido de cinta pegante siendo despegada. Cinta pegante siendo despegada muchas veces, en muchas direcciones. ¿Qué fue tapado con la cinta?, ¿bocas?. Construir una paleta sonora a partir de esos dos sonidos tan diferentes. Voces de muchos tipos: susurros, casi palabras, discursos cortados. Materiales de muchos tipos: metal, piedras, fuego. Materiales que perturban. Escuchar música es seguir un curso en el tiempo. Pero también es condensar ese tiempo. Como dice Silvio Ferraz (1997), incluso cuando escuchamos una melodía, donde creemos escuchar sonido tras sonido, estamos escuchando también cada sonido en relación a sus sonidos vecinos, es decir que \u0026#34;todos los momentos de escucha se condensan en un único instante\u0026#34;. Pensar entonces un gesto que materialice ese tiempo condensado. Un sonido seco, como una irrupción que permanece, que se hunde en la memoria. Usarlo una vez. Usarlo una vez y dejarlo por mucho tiempo, hasta que el oyente casi lo olvide. Justo ahí, usarlo de nuevo, creando una pequeño doblez en el tiempo, juntando esos 2 instantes en uno. Exponer la diferencia entre esos dos sonidos. Después, acercarlos. ¿Cómo? Los materiales siendo frotados, un sonido tenue pero discontinuo como en zigzag; Voces de susurros, que no dicen, pero articulan \u0026#34;sh\u0026#34;, \u0026#34;ch\u0026#34;, \u0026#34;tsh\u0026#34;, como si siguieran esa misma línea ondulante. El timbre se distancia. La envolvente dinámica los acerca. Gritos se oyen de muy lejos, casi inaudibles, como un silbido. Gritos que pueden ser de niños, quizás jugando. Los gritos se cortan fuertemente con un sonido seco, muy fuerte, muy cerca de mi oido. Me pregunto cómo se escuchan estas voces. Qué carga tienen esos timbres para quienes vivieron esa dictadura. ¿Resuena distinto en Montevideo? ¿Se escuchan esos sonidos como signos de algo que no se puede decir? ¿Se identifican gestos que, para mí, son solo textura? La escucha no es universal. La historia también se filtra por los oídos. Sobre el análisis completo Mi primer acercamiento a Coriún Aharonián no fue por su música, sino por sus palabras. Sus textos me interpelaron con una claridad ética poco común: hablaban del rol del compositor en América Latina, de las tensiones entre centro y periferia, de la tecnología como terreno de poder.\nAllí aparecían preguntas que también eran mías —sobre el papel de la cultura, la creación desde américa latina y formas de afrontar el colonialismo. Después vino la música. Escuché \u0026#34;Gran tiempo\u0026#34;, una de sus obras electroacústicas más conocidas, compuesta en 1974 en el estudio GMEB en Bourges, en plena dictadura militar uruguaya.\nY esa escucha fue, desde el primer momento, una experiencia visceral. En el minuto 10:37, una voz ahogada irrumpe en la textura. No grita: se asfixia. Aharonián tiene el poder de crear sonoridades poéticas, sugestivas.\nAsí nació este trabajo, que empezó como un análisis formal para un curso de maestría con Roman Pfeifer. Roman me enseñó que analizar y más aún música electrónica no es un proceso siempre igual, que uno sigue de una guía de teoría musical. Analizar es hacerle preguntas a la obra e intentar resolverlas. Por eso un análisis es personal, es una forma de compartir mi escucha de esa obra. En este post comparto un breve recorrido por esa escucha, una serie de notas sueltas —numeradas, como si fueran aforismos— que intentan capturar lo que esta obra me hizo oír, pensar, imaginar.\nComparto el link al análisis completo. ","date":"06.2025","externalUrl":null,"permalink":"/blog/analisis-aharonian/","section":"Blog","summary":"Notas de escucha Imaginar dos sonidos muy diferentes entre sí.","title":"Notas de escucha de \"Gran tiempo\" de Coriún Aharonián","type":"blog"},{"content":"","date":"06.2025","externalUrl":null,"permalink":"/tags/","section":"Tags","summary":"","title":"Tags","type":"tags"},{"content":"","date":"04.2025","externalUrl":null,"permalink":"/en/works/","section":"","summary":"","title":"","type":"projects"},{"content":"","date":"04.2025","externalUrl":null,"permalink":"/obras/","section":"","summary":"","title":"","type":"projects"},{"content":"","date":"04.2025","externalUrl":null,"permalink":"/blog/","section":"Blog","summary":"","title":"Blog","type":"posts"},{"content":" Aclaraciones no pedidas Resonancias misteriosas, texturas masivas, melodías frágiles. Andando Comala: Me inscribo en la idea de \u0026#34;lo latinoamericano\u0026#34;, como una decisión cultural y política, pero no la entiendo como una cultura homogénea. Me interesa indagar en sus contradicciones y raspar capas históricas. No creo en la división entre alta y baja cultura… diluir esas fronteras. \u0026#34;Los otros\u0026#34; como musas, no esconder las influencias. Desde hace algún tiempo, vengo explorando la combinación de instrumentos acústicos y medios electrónicos, buscando texturas que puedan alojar elementos inestables, quebradizos o impredecibles. Biografía Diana Ortiz (1993, Bogotá) es compositora y orquestadora. Egresada de la Universidad Nacional de Colombia, completó su maestría en composición en la Folkwang Universität der Künste (Essen, Alemania), donde profundizó su interés en la interacción entre instrumentos acústicos y medios electrónicos, con un enfoque particular en la música de cámara y el trabajo colaborativo con intérpretes.\nSus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica EAFIT de Medellín, Sirène: Orchestre d’harmonie de París, el cuarteto Atemporánea, entre otros. Entre 2017 y 2020 fue coproductora del Festival Mujeres en la Música Nueva. Ortiz mantiene una reflexión constante sobre identidad, perspectiva decolonial y transitar las complejidades históricas de américa latina a través del sonido.\nContacto: dimom630@gmail.com\nVer CV completo ","date":"04.2025","externalUrl":null,"permalink":"/info/","section":"Diana Margarita Ortiz","summary":"Aclaraciones no pedidas Resonancias misteriosas, texturas masivas, melodías frágiles.","title":"","type":"pages"},{"content":"","date":"10.2024","externalUrl":null,"permalink":"/categories/","section":"Categories","summary":"","title":"Categories","type":"categories"},{"content":"","date":"10.2024","externalUrl":null,"permalink":"/categories/chamber-and-electronics/","section":"Categories","summary":"","title":"Chamber and Electronics","type":"categories"},{"content":" Clarinet, Bassoon, Accordion, Double Bass, Percussion, and Electronics (2024) In Raspar un signo, the initial impulse was to work with cumbia samples as a starting point for exploring sonic textures. I’m drawn to this genre not only because of its timbral richness—where the accordion, güiro, and bass drum play a central role—but also because cumbia embodies a cultural fiction that reveals tensions in Latin American identity narratives. As noted by Juan Sebastián Ochoa y Carolina Santamaría, the term \u0026#34;cumbia\u0026#34; emerged in Colombia in the 1950s as part of a folklorist project that, while intending to spotlight music from the Caribbean—a previously marginalized region—ultimately simplified and homogenized a wide variety of musical expressions. Under this label, multiple rhythms and traditions were grouped together, erasing their differences to serve a functional notion of national identity.\nBeyond Colombia, the continental spread of cumbia has also given rise to powerful appropriations. In Monterrey, Mexico, for example, marginalized communities transformed Colombian records by playing them at slower speeds, giving birth to cumbia rebajada, a sonic phenomenon that became central to the cultural identity of the kolombias—young people from working-class neighborhoods who reimagined cumbia through their own mode of listening.\nMy intention was to approach this music through sampling, but I found I couldn\u0026#39;t integrate those materials coherently into my own language. I\u0026#39;m not interested in \u0026#34;stylizing\u0026#34; a living music or replicating melodies, so I prefer to distance myself from any idea of direct representation. Even so, certain ideas filtered into the piece: the friction between two bass drums, rhythmic elasticity, layering or homorhythm suggesting multiple tempos—all abstractly evoke gestures from cumbia rebajada. The güiro, in particular, became a central symbol in the piece: its oscillating, cutting character inspired several textures, both acoustic and electronic.\nThe electronics and certain harmonies are derived from spectral analysis of kick drum and low tom samples, from which I designed a multichannel synthesizer that produces spatialized resonances. Instrumentally, some textures explore imitation between voices to create emergent unisons, rather than independent lines.\nIn the final section, the piece centers around a large-scale homorhythm. Here, I wanted to explore two directions: on one hand, small grace notes that constantly shift the orchestration and displace the listener’s focus; on the other, rhythmic subdivisions that alter the perception of tempo, stretching and compressing it.\nPart of my first album Buscar en buscadores Photo by Enrique Villamarin Cover photo taken from the video of the soundcheck for the graduation recital \u0026#34;Buscar en buscadores\u0026#34; at the Folkwang Universität der Künste,captured by Marius Bajog, colored by Carlos Ortiz.\n","date":"10.2024","externalUrl":null,"permalink":"/en/works/raspar-un-signo/","section":"","summary":"Clarinet, Bassoon, Accordion, Double Bass, Percussion, and Electronics (2024) In Raspar un signo, the initial impulse was to work with cumbia samples as a starting point for exploring sonic textures.","title":"Raspar un signo","type":"works"},{"content":" Clarinete, Fagot, Acordeón, Contrabajo, Percusión y electrónica (2024) En Raspar un signo, el impulso inicial fue trabajar con samples de cumbia como punto de partida para explorar texturas sonoras. Me interesa este género no solo por su riqueza tímbrica —donde el acordeón, el güiro y el bombo tienen un lugar central— sino también porque la cumbia encarna una ficción cultural que revela tensiones en las narrativas identitarias latinoamericanas. Como señalan Juan Sebastián Ochoa y Carolina Santamaría, el término \u0026#34;cumbia\u0026#34; surgió en Colombia en los años 50 como parte de un proyecto folclorista que, aunque buscaba visibilizar la música del Caribe —una región hasta entonces marginada— terminó simplificando y homogeneizando una gran diversidad de expresiones musicales. Bajo esta etiqueta se agruparon múltiples ritmos y tradiciones, borrando sus diferencias para hacerlas funcionales a una idea de identidad nacional.\nMás allá de Colombia, la expansión continental de la cumbia también da lugar a apropiaciones muy potentes. En Monterrey, México, por ejemplo, comunidades vulnerables transformaron discos colombianos al reproducirlos a menor velocidad, dando origen a la cumbia rebajada, un fenómeno sonoro que se volvió central en la identidad cultural de los kolombias —jóvenes de sectores populares que reconfiguraron la cumbia desde su propia escucha.\nMi idea era aproximarme a esta música desde el sample, pero sentí que no lograba integrar esos materiales de forma coherente a mi lenguaje. No me interesa “estilizar” una música viva ni replicar melodías, por lo que prefiero tomar distancia de toda idea de representación directa. Aun así, ciertas ideas se filtraron en la obra: la fricción entre dos bombos, la elasticidad rítmica, la superposición o el homorritmo que sugiere velocidades múltiples, evocan de forma abstracta algunos gestos de la cumbia rebajada. El güiro, además, se convirtió en un símbolo central en la pieza: su carácter oscilante y cortante inspiró varias texturas, tanto acústicas como electrónicas.\nLa electrónica y ciertas armonías derivan del análisis espectral de samples de bombo y low tom, a partir de los cuales diseñé un sintetizador multicanal que produce resonancias espacializadas. A nivel instrumental, algunas texturas exploran la imitación entre voces para generar unísonos emergentes, más que líneas independientes.\nEn la sección final, la pieza se organiza en torno a un gran homorritmo. Me interesaba allí explorar dos direcciones: por un lado, pequeñas apoyaturas que varían constantemente la orquestación, desplazando el foco; por otro, subdivisiones rítmicas que alteran la percepción del tempo, expandiéndolo y contrayéndolo.\nParte del mi primer disco Buscar en buscadores Foto por Enrique Villamarin Foto de portada extraída del video de la prueba de sonido del recitalde grado \u0026#34;Buscar en buscadores\u0026#34; en la Folkwang Universität der Künste, captada por Marius Bajog, corrección de color por Carlos Ortiz.\n","date":"10.2024","externalUrl":null,"permalink":"/obras/raspar-un-signo/","section":"","summary":"Clarinete, Fagot, Acordeón, Contrabajo, Percusión y electrónica (2024) En Raspar un signo, el impulso inicial fue trabajar con samples de cumbia como punto de partida para explorar texturas sonoras.","title":"Raspar un signo","type":"obras"},{"content":" Toy piano, flauta dulce bajo y electrónica (2024) Comisionada por el festival Klangzeit 2024 y Zonta Münster, para Jennifer Hymer y Gudula Rosa.\nEn esta pieza me interesó trabajar con dos características del toy piano que suelen considerarse limitaciones: su rango dinámico restringido y la prominencia del sonido mecánico, así como la tendencia de algunos armónicos a imponerse sobre las notas fundamentales. Decidí convertir estos rasgos en el eje del lenguaje sonoro. Para la parte electrónica, diseñé un sampler en formato .SFZ activado por teclado MIDI, que expande estos sonidos mediante grabaciones del mecanismo y resonancias procesadas, utilizando técnicas de convolución con tambores que acentúan su cualidad percusiva.\nLa flauta bajo recurre a técnicas de ataque definido o naturaleza percusiva, alejándose del rol melódico tradicional para integrarse como una fuente textural en diálogo con el toy piano y la electrónica. Rítmicamente, exploré transiciones entre subdivisiones irregulares, inspiradas en músicas afrocolombianas donde lo binario y lo ternario coexisten y se transforman de forma fluida. Me interesaba investigar los espacios “entre” figuras rítmicas, así como la tensión entre sincronía precisa y “masa” sonora. En medio de estas texturas densas, emergen fragmentos melódicos tenues, casi ahogados, como interrupciones sutiles.\nUna imagen del texto El té de Dios, de César Aira representa bellamente esta idea: una partícula subatómica irrumpe en un caótico té organizado por Dios, con monos como invitados. La obra integra entonces irrupciones mínimas que contrastan con su entorno, como un silbido prolongado sobre ataques breves, o frases frágiles del toy piano entre capas rítmicas.\nInterpretación en vivo, estreno en el concierto Female ID del festival Klangzeit 2024 Foto por Enrique Villamarin Agradecimientos al festival Klangzeit, a Zonta Münster por hacer posible esta colaboración. A Jennifer y a Gudula por su entrega en la interpretación y a Emi See y Ron Busch por su interpretación para el álbum “Buscar en buscadores”\nFoto de portada extraída del video de la prueba de sonido del recitalde grado \u0026#34;Buscar en buscadores\u0026#34; en la Folkwang Universität der Künste, captada por Marius Bajog, corrección de color por Carlos Ortiz.\n","date":"10.2024","externalUrl":null,"permalink":"/obras/toctoctoc/","section":"","summary":"Toy piano, flauta dulce bajo y electrónica (2024) Comisionada por el festival Klangzeit 2024 y Zonta Münster, para Jennifer Hymer y Gudula Rosa.","title":"ToctOctoC","type":"obras"},{"content":" [Inner crowds] Viola and electronics (2024) Commissioned by Jing Chen.\nInternas Multitudes revisits my interest in identity as an unstable and contradictory phenomenon, inhabited by “internal multitudes” that coexist, clash, and transform. The piece was created in close collaboration with violist Jing Chen, who expressed a desire to explore connections between the instrument and the voice. This does not result in a literal use of the voice, but rather its evocation: a ghostly presence that emerges from the interplay between formant filters and instrumental gestures.\nHere, the viola serves as both a source of noise and resonance for two live electronic processing systems. The first consists of a bank of 15 resonant filters tuned to pitches derived from unstable harmonic nodes. These harmonics, rich in tonal variation, interact unpredictably with the filters, generating a constantly shifting sonic field.\nThe second system is composed of filters that emulate human vocal formants, spatially distributed to invoke “entities” that surround the viola—sometimes as echo, sometimes as distortion or counterpoint. The instrumental gestures were designed to activate these filters expressively, and include a preparation using a cork sheet between the C and G strings, intensifying the noisiness of the sound and making the filters more responsive.\nBeyond timbre, I also wanted to work with the rhythm and intonation of spoken voice. To that end, I proposed a guided improvisation based on the transcription of accents and inflections from recordings of the poem “I Regret Nothing” by Gioconda Belli.\nPart of my first album Buscar en buscadores and the album Transducciones by Juan Carlos Higuita Photo by Enrique Villamarin Thanks to Jing Chen for her generous exploration and sharing. Also to Juan Carlos Higuita for his dedicated and sensitive performance.\n","date":"07.2024","externalUrl":null,"permalink":"/en/works/internas-multitudes/","section":"","summary":"[Inner crowds] Viola and electronics (2024) Commissioned by Jing Chen.","title":"Internas Multitudes","type":"works"},{"content":" Viola y electrónica (2024) Comisionada por Jing Chen.\nInternas multitudes retoma mi interés por la identidad como un fenómeno inestable y contradictorio, habitado por “multitudes internas” que coexisten, se enfrentan y se transforman. La obra fue creada en estrecha colaboración con la intérprete Jing Chen, quien expresó su deseo de explorar vínculos entre el instrumento y lo vocal. Esto no se traduce en el uso literal de la voz, sino en su evocación: una presencia fantasmal que emerge del cruce entre filtros formantes y gestos instrumentales.\nLa viola actúa aquí como fuente de ruido y resonancia para dos sistemas de procesamiento electrónico en vivo. El primero consiste en un banco de 15 filtros resonantes afinados a alturas derivadas de nodos armónicos inestables. Estos armónicos, ricos en variaciones tonales, interactúan de forma impredecible con los filtros, generando un campo sonoro siempre cambiante.\nEl segundo sistema está conformado por filtros que emulan formantes vocales humanos. y están configurados para distribuirse espacialmente, procurando invocar \u0026#34;entidades\u0026#34; que rodean la viola, a veces como eco, a veces como distorsión o contrapunto. Los gestos instrumentales fueron diseñados para activar estos filtros de manera expresiva, e incluyen una preparación con una lámina de corcho entre las cuerdas C y G, que intensifica el carácter ruidoso del sonido, que hace que los filtros respondan mejor.\nAdemás del timbre, quise trabajar con el ritmo y la entonación de la voz hablada. Para ello propuse una improvisación guiada, basada en la transcripción de acentos e inflexiones de grabaciones del poema \u0026#34;No me arrepiento de nada\u0026#34; de Gioconda Belli.\nParte del mi primer disco Buscar en buscadores y del álbum Transducciones de Juan Carlos Higuita Foto por Enrique Villamarin Agradezco a Jing Chen por la generosa exploración y compartir. También a Juan Carlos Higuita por su interpretación dedicada y sensible.\n","date":"07.2024","externalUrl":null,"permalink":"/obras/internas-multitudes/","section":"","summary":"Viola y electrónica (2024) Comisionada por Jing Chen.","title":"Internas Multitudes","type":"obras"},{"content":"","date":"07.2024","externalUrl":null,"permalink":"/categories/solo-and-electronics/","section":"Categories","summary":"","title":"Solo and Electronics","type":"categories"},{"content":" Canción (2023) Nos cavan como minas, grietas habremos de encontrar\nLetra, música, arreglo: Diana Ortiz Voz: Leidy KatherineMontilla Guitarra y Bajo: Eduardo Pinto Lara de Carvalho Percusión:Andrés Buitrago Lamy Trompeta: Jeisson Mora Saxo Alto: Mario Pachón Trombón: Juan Diego Pachón Teclados: Diana Ortiz Mezcla: Nicolás Torres ","date":"12.2023","externalUrl":null,"permalink":"/obras/mas-tercos/","section":"","summary":"Canción (2023) Nos cavan como minas, grietas habremos de encontrar","title":"Más tercos","type":"obras"},{"content":"","date":"12.2023","externalUrl":null,"permalink":"/categories/song/","section":"Categories","summary":"","title":"Song","type":"categories"},{"content":" Flauta y electrónica (2023) Comisionada por ul-música mixta.\nTantos yos nace de preguntas sobre la identidad que me acompañan desde hace tiempo. Escuchando la música y las ideas de artistas que admiro, como Eblis Álvarez y Canela Palacios, me impactaron dos enfoques en particular: los alter egos que Eblis utiliza para liberarse de sí mismo al escribir letras, y el “sonido ancho” de la obra \u0026#34;La permanencia\u0026#34; de Canela, cuya primera sección —casi como un grito— se construye desde un único gesto: la misma posición de los dedos, extendida a un conjunto de Tarkas de distintas familias y tamaños, donde la riqueza tímbrica surge precisamente de esa variedad y juntanza de diferentes Tarkas.\nDesde ahí, quise explorar “los componentes de un elemento”, especialmente a través del uso de pitch shifters y síntesis sustractiva. La pieza se basa en un material armónico muy reducido, centrado casi exclusivamente en la nota Fa y sus armónicos. Esta restricción es, más que un límite, una invitación a escuchar lo mínimo: microafinaciones, variaciones tímbricas, respiraciones, gestos sutiles que, al ser expuestos, revelan capas inesperadas.\nLa electrónica no acompaña: amplifica, prolonga, multiplica. Pitch shifters, un sintetizador sencillo, un ring modulator armónico y archivos de sonido derivados de grabaciones de la flauta funcionan como reflejos o desdoblamientos. Me interesaba crear un “unísono expandido”, donde pequeñas desviaciones de afinación generan un campo vibratorio en constante movimiento, como si varias versiones del mismo intérprete tocaran a la vez, sin coincidir del todo.\nA lo largo de la obra, esta idea de unidad sonora se manifiesta como un bloque en movimiento o, en contraste, se “disecciona” para exponer sus partes más frágiles.\nParte del mi primer disco Buscar en buscadores y del álbum Los aires, los espacios, los ruidos de UL música mixta Foto por Enrique Villamarin Esta obra también fue parte de la serie de conciertos Filum Konzerte, organizado por Leon Focker. Agradezco al ensamble UL (Laura Cubides y Daniel Leguizamón) por las conversaciones y reflexiones compartidas durante el proceso de creación de la obra. A Hannah Wolf y Natalia Molina, intérpretes y amigas, por su generosa ayuda en la elaboración de los archivos de sonido. Y a Evelin Deger, por su interpretación sensible y la grabación de esta pieza en el disco Buscar en buscadores.\n","date":"07.2023","externalUrl":null,"permalink":"/obras/tantos-yos/","section":"","summary":"Flauta y electrónica (2023) Comisionada por ul-música mixta.","title":"Tantos yos","type":"obras"},{"content":" [Pulling Down Statues] Snare drum, triangle, and electronics (2023) Commissioned by Jhoan Sebastián Infante.\nTumbar estatuas was born from the political and poetic impact I felt after the toppling of statues of the conquistador Sebastián de Belalcázar by the Misak Indigenous community in Colombia, following the social uprising of 2020. It also stems from an interest in exploring rhythmic tools and relationships between spoken and instrumental discourse as ways of intervening in established narratives.\nBeyond its political dimension, the piece is also an exploration of rhythmic material as a means of moving between the documentary and the musical. The snare drum, with its reconfigured traditional rudiments, serves as a starting point for investigating accents, patterns, and shifts between the spoken voice and the instrument.\nThrough the dialogue between snare drum and electronics, the work exposes and saturates fragments of journalistic and political speeches, revealing rhetorical mechanisms that tend to simplify or distort the complexity of certain events. Words like “vandal” are repeated, stretched, and fragmented until they lose their semantic charge and become rhythm, texture, insistence.\nI aimed not to offer a one-sided reading. I wanted Tumbar estatuas to invite active, questioning listening. Rather than respond with an explicit counter-discourse, I propose tensions between language and sound, from dominant narrative to abstraction.\nPart of my first album Buscar en buscadores Photo by Enrique Villamarin This work was also part of the concert series alles Klart, organized by Roberto Besseler and the K!ART ensemble.\nDeep thanks to the performers I collaborated with during the creation of this piece: Jhoan Infante and Wan-man Yen. Also to Chun-An Chuang for the performance recorded on the album Buscar en buscadores.\n/Cover photo taken from the video of the soundcheck for the graduation recital \u0026#34;Buscar en buscadores\u0026#34; at the Folkwang Universität der Künste,captured by Marius Bajog, colored by Carlos Ortiz.\n","date":"01.2023","externalUrl":null,"permalink":"/en/works/tumbar-estatuas/","section":"","summary":"[Pulling Down Statues] Snare drum, triangle, and electronics (2023) Commissioned by Jhoan Sebastián Infante.","title":"Tumbar estatuas","type":"works"},{"content":" Redoblante, triángulo y electrónica (2023) Comisionada por Jhoan Sebastián Infante.\nTumbar estatuas nace del impacto político y poético que me produjo el derribamiento de estatuas del conquistador Sebastián de Belalcázar por parte de la comunidad indígena Misak en Colombia, tras el estallido social de 2020, y de un interés por explorar herramientas rítmicas y relaciones entre el discurso hablado e instrumental como formas de intervenir discursos establecidos.\nMás allá de su dimensión política, la pieza es también una exploración de la materia rítmica como vía para transitar entre lo documental y lo musical. El redoblante, con sus rudimentos tradicionales reconfigurados, sirve como punto de partida para investigar acentos, patrones y desplazamientos entre la voz hablada y el instrumento.\nA través del diálogo entre redoblante y electrónica, la obra expone y satura fragmentos de discursos periodísticos y políticos, revelando mecanismos retóricos que tienden a simplificar o distorsionar la complejidad de ciertos eventos. Palabras como “vándalo” se repiten, estiran y fragmentan hasta perder su carga semántica y volverse ritmo, textura, insistencia.\nProcuré no ofrecer una lectura unilateral. Quise que \u0026#34;Tumbar estatuas\u0026#34; propiciara una escucha activa, cuestionadora. En lugar de responder con un contra-discurso explícito, propongo tensiones entre lenguaje y sonido, del relato dominante a la abstracción.\nParte del mi primer disco Buscar en buscadores Foto por Enrique Villamarin Esta obra también fue parte de la serie de conciertos alles Klart, organizado por el Roberto Besseler y K!ART ensamble. Agradezco profundamente a los intérpretes con quienes colaboré durante la creación de esta obra: Jhoan Infante y Wan-man Yen. Gracias también a Chun-An Chuang por su interpretación en la grabación del disco Buscar en buscadores.\nFoto de portada extraída del video de la prueba de sonido del recitalde grado \u0026#34;Buscar en buscadores\u0026#34; en la Folkwang Universität der Künste, captada por Marius Bajog, corrección de color por Carlos Ortiz.\n","date":"01.2023","externalUrl":null,"permalink":"/obras/tumbar-estatuas/","section":"","summary":"Redoblante, triángulo y electrónica (2023) Comisionada por Jhoan Sebastián Infante.","title":"Tumbar estatuas","type":"obras"},{"content":" Banda Sinfónica (2020) Obra compuesta para el concurso \u0026#34;Reflets de femmes\u0026#34;, organizado por La Sirène de Paris.\nEl eje temático propuesto para la convocatoria fue el espejo, un elemento que decidí adoptar como estructura poética y musical de la pieza.\nA partir de algunas reflexiones sobre la poética que quería desarrollar, surgió el título “De reflejos, refracciones y renuncias”. Pensé el espejo como un símbolo de confrontación con una misma, con nuestras vanidades y, en particular para las mujeres, como una carga social que se impone desde la infancia. Me interesó la idea del reflejo y cómo, muchas veces, el encuentro con el espejo no es tan íntimo como parece. A menudo, nos vemos a través de los ojos de los demás: las miradas ajenas se materializan en nuestros propios ojos. En ese sentido, asocié la idea de refracción, teniendo a la luz como intermediaria entre el objeto y su reflejo. Es decir, el reflejo nunca es idéntico al objeto, y esa distorsión abre un espacio para la renuncia.\nLa pieza se divide en dos secciones principales:\nI No sé si con mis ojos veo mi reflejo II Las renuncias En la primera sección trabajé con pequeños motivos palindrómicos que se diluyen y deforman mediante ligeras variaciones, junto con “intromisiones” rítmicas que buscan generar acordes “reflejados”. La segunda sección, Las renuncias, se plantea como un lamento, casi como un grito, que retoma y transforma las texturas presentadas anteriormente.\n","date":"04.2022","externalUrl":null,"permalink":"/obras/de-reflejos-refracciones-y-renuncias/","section":"","summary":"Banda Sinfónica (2020) Obra compuesta para el concurso \u0026#34;Reflets de femmes\u0026#34;, organizado por La Sirène de Paris.","title":"De reflejos, refracciones y renuncias","type":"obras"},{"content":"","date":"04.2022","externalUrl":null,"permalink":"/categories/wind-orchestra/","section":"Categories","summary":"","title":"Wind Orchestra","type":"categories"},{"content":" Voz y electrónica (2021) Comisionada por Natalia Merlano.\nEn la pieza intenté construir un texto entre juegos de palabras y rodeos a algunas preguntas que me surgen sobre los conceptos de identidad como resistencia, identidad con respecto al territorio y el sentimiento de perplejidad al identificarse con “el otro”, un otro que puede ser lejano.\nEstas preguntas me han acompañado como creadora y me remiten al pensamiento decolonial porque siento que existe una especie de herida cultural presente en Latinoamérica y sobre todo a los que vivimos en ciudad, ya que al no tener tan marcada una trazabilidad de tradición identitaria, vivimos como en un exilio permanente. Sin embargo, gracias a “nuevas identidades urbanas” o procesos culturales modernos que veo en el continente, he estado entendiendo la identidad como algo vivo, en constante transformación que puede construirse “hacia los lados”.\nEn la música usé grabaciones hechas en colaboración con Natalia como insumo para la electrónica en soporte fijo, combinado con el uso de loops en vivo y algunos recursos de improvisación dirigida, intentando aproximarme a varios recursos tímbricos de la voz como instrumento.\nParte del álbum Resonancias Entralazadas de Natalia Merlano. ganador de la beca de producción discográfica del ministerio de cultura de Colombia 2021. ","date":"12.2021","externalUrl":null,"permalink":"/obras/pavana-lanzada-a-la-brisa/","section":"","summary":"Voz y electrónica (2021) Comisionada por Natalia Merlano.","title":"Pavana lanzada a la brisa","type":"obras"},{"content":" Contrabajo, Marimba y electrónica (2021) Comisionada por Diego Matallana y Guillermo Ospina. Basada en la serie de fotos \u0026#34;Arena, sol y viento\u0026#34; de Lina Bastidas.\nAl comisionarme esta obra, los intérpretes me propusieron inspirarme de forma abstracta en la serie fotográfica Arena, sol y viento, tomada por Lina Bastidas en La Guajira, al norte de Colombia. Esta región, habitada por la comunidad indígena wayuu, ha sido fuertemente afectada por conflictos socioambientales derivados de la extracción de carbón por parte de multinacionales, lo cual ha implicado desplazamientos forzados y el desvío de fuentes de agua esenciales para la vida local.\nLa pieza surge de una reflexión sobre las tensiones entre lo urbano y lo rural, entre modelos de progreso y otras formas de habitar el mundo. Me interesaba acercarme a las problemáticas de esta comunidad y a ciertos aspectos de su universo sonoro, pero no desde la representación directa. Algunos timbres, tanto en la electrónica como en la instrumentación, se inspiran libremente en instrumentos tradicionales wayuu. Las secciones de la obra oscilan entre pasajes de tempo libre y carácter casi vocal, como un lamento, y otras de ritmo más marcado y texturas rítmicas.\nEn la parte instrumental quise explorar las posibilidades expresivas del contrabajo solo utilizando contrastes de registros y técnicas de producción sonora. Para ambos instrumentistas quise dar libertad para la construcción de algunas secciones empleando cajas de materiales para que los intérpretes interactúen con cada una de las pistas electrónicas.\nTambién fue parte del proyecto Bogotá perspectivas sonoras. ","date":"04.2021","externalUrl":null,"permalink":"/obras/entre-las-grietas/","section":"","summary":"Contrabajo, Marimba y electrónica (2021) Comisionada por Diego Matallana y Guillermo Ospina.","title":"Entre las grietas","type":"obras"},{"content":"","date":"06.2019","externalUrl":null,"permalink":"/categories/chamber/","section":"Categories","summary":"","title":"Chamber","type":"categories"},{"content":" Cuarteto de guitarras (2021) Comisionada por el FMMN 2019 para el cuateto de guitarras Atemporánea\ni. A veces es difícil escuchar Se compone de 3 movimientos breves que se inspiran en un texto de Luigi Nono llamado “El error como necesidad”, donde se expone la violencia intrínseca en la escucha que normalmente llevamos, una escucha que casi siempre implica encontrarnos a nosotros mismos en el discurso del otro, en vez de realmente estar abrirnos a otras ideas. Esta obra es entonces una invitación a escuchar otras voces e intentar salir de nuestros propios mecanismos y racionalismos a la hora de relacionarnos.\nii. El silencio \u0026#34;El silencio.\nEs muy difícil escucharlo.\nEs muy difícil escuchar, en el silencio, a los otros. Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas. A través de la escucha, intentamos habitualmente encontrarnos a nosotros mismos en los otros. Queremos encontrar nuestros propios mecanismos, nuestro propio sistema, nuestra racionalidad, en el otro.\nHay en esto una violencia totalmente conservadora.\u0026#34;\nExtracto de \u0026#34;El error como necesidad\u0026#34; de Luigi nono.\niii. Otras voces Parte del Álbum Cantos de las Amazonas del cuarteto de guitarras Atemporánea. ","date":"06.2019","externalUrl":null,"permalink":"/obras/espejos-como-muros/","section":"","summary":"Cuarteto de guitarras (2021) Comisionada por el FMMN 2019 para el cuateto de guitarras Atemporánea","title":"Espejos como muros","type":"obras"},{"content":" Orquesta Sinfónica (2017) Estrenada por la orquesta singfónica Nacional de Colombia.\nEn esta obra quise explorar diferentes texturas y posibilidades orquestales de color, jugando con la idea del ataque de un instrumento y la resonancia de otro. El material se deriva principalmente de una escala construida a partir de los armónicos 7 al 16 de la serie armónica.\nLa obra combina secciones de métrica regular con secciones de notación de carácter menos mesurado, donde se busca crear diferentes texturas y ambientes, experimentando con el elemento del ataque y resonancia; y considerando la distribución de la orquesta en el espacio físico como un factor influyente a la hora de orquestar.\nLa obra está concebida para invitar a la audiencia a una escucha similar a cuando se mira por una ventana, libre, donde cada quien detalla lo que más le llama la atención.\nEn marzo de 2017 la obra fue seleccionada para ser interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en su convocatoria para jóvenes compositores: Plataforma 28, contando con la guía y dirección del chileno José Luis Domínguez. Ese mismo año fue seleccionada por la Orquesta Sinfónica EAFIT para ser interpretada y grabada dentro de la convocatoria \u0026#34;La nueva música sinfónica colombiana\u0026#34;.\nParte del álbum La nueva música sinfónica colombiana vol. VII. ","date":"03.2017","externalUrl":null,"permalink":"/obras/la-ventana-abierta/","section":"","summary":"Orquesta Sinfónica (2017) Estrenada por la orquesta singfónica Nacional de Colombia.","title":"La Ventana Abierta","type":"obras"},{"content":"","date":"03.2017","externalUrl":null,"permalink":"/categories/orchestra/","section":"Categories","summary":"","title":"Orchestra","type":"categories"},{"content":" \u0026ldquo;Education not as the transmission of knowledge, but as integration into research.\u0026rdquo; Excerpt from: Duprat, R. (1963). Música Nova – Manifesto. Invenção: Revista de Arte de Vanguarda.\nLessons I offer personalized lessons in:\nComposition Piano Music theory and analysis Electronic music These can be regular classes or short-term consultations.\nAvailable formats In-person Online Individual and group sessions Contact More information: dimom630@gmail.com\n","externalUrl":null,"permalink":"/en/teaching/","section":"Diana Margarita Ortiz","summary":"\u0026ldquo;Education not as the transmission of knowledge, but as integration into research.","title":"","type":"pages"},{"content":" \u0026ldquo;La educación no como transmisión de conocimientos, sino como integración a la investigación.\u0026rdquo; Extracto de: Duprat, R.(1963). Música Nova-Manifesto. Invenção: Revista de Arte de Vanguarda.\nClases Doy clases personalizadas de:\nComposición Piano Teoría y análisis musical Música electrónica Pueden ser clases regulares o asesorías breves.\nModalidades disponibles Presenciales Virtuales Individuales y grupales Contacto Para más información escríbeme a dimom630@gmail.com\n","externalUrl":null,"permalink":"/clases/","section":"Diana Margarita Ortiz","summary":"\u0026ldquo;La educación no como transmisión de conocimientos, sino como integración a la investigación.","title":"","type":"pages"},{"content":"","externalUrl":null,"permalink":"/authors/","section":"Authors","summary":"","title":"Authors","type":"authors"},{"content":"","externalUrl":null,"permalink":"/series/","section":"Series","summary":"","title":"Series","type":"series"}]